2023年4月21日上午，北京大学美学与美育研究中心“西方美学经典”系列讲座第二讲在燕南园56号美学与美育研究中心举行。讲座由建筑与景观设计学院长聘副教授李溪主持，艺术学院助理教授贺询做主题报告，题目为“丢勒与北方文艺复兴”。
贺询老师首先从“文艺复兴”的概念谈起。在丢勒的时代，“文艺复兴”并不是一个约定俗成的说法，直到19世纪布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》才开始用Renaissance一词代指文艺复兴。由于“文艺复兴”一词广为人知，美术史中把丢勒作为文艺复兴在北方的代表。之所以有这样的提法，主要是因为阿比·瓦尔堡在《南北方的古代众神世界与早期文艺复兴》中提出，北方的美的代表是土星忧郁女神。
丢勒在一生中画了很多自画像，据称是第一位北方的自画像画家。丢勒名字的首字母AD的签名几乎出现在他所有的绘画作品中。老师介绍了丢勒从13岁至28岁的自画像，并着重强调了28岁自画像的意义：这幅对称构图的自画像中的丢勒完全正视画外观者；身着华贵的皮草大衣，从视觉上给人强烈的冲击感。这幅画表现出了画家完全的自信：他的手势仿照圣像画中的布道姿态；头发边界呈正三角形，衣服与手则呈现倒三角，交叠起来形成了大卫之星的形状，这是艺术家的强烈自我意识。此画中的铭文用拉丁文写着：“28岁的我”。
阿尔布雷希特·丢勒，《自画像》（13岁），1484
素描，27.5 cm x 19.6cm，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
阿尔布雷希特·丢勒，《自画像》（22岁），1493
油彩，羊皮纸，木板，56.5cm x 44.5cm，巴黎卢浮宫
阿尔布雷希特·丢勒，《自画像》（26岁），1498
油彩，木板，52cm x 41cm，马德里普拉多美术馆
阿尔布雷希特·丢勒，《自画像》（28岁），1500
油彩，画板，67.1cm x 48.9 cm，慕尼黑，慕尼黑老绘画陈列馆
同代艺术家的名字总是借上帝之口写在画上，而丢勒不仅把自己画得像上帝，还郑重地用拉丁文将自己的名字正大光明地记载在绘画上。丢勒的艺术作品明显地趋向于普通大众的自我情感，回归内心而不仰赖于教会的中介，因而被称为“最德国的艺术家”——一方面，信仰虔诚、宗教情感强烈；另一方面，他的画面虽不像浪漫主义那样激情澎湃，但他的激情却以一种哀婉的形式表现出来。这也是为什么艺术史家将《祈祷的手》当做丢勒的代表作。
阿尔布雷希特·丢勒，《祈祷的手》，约1508
素描，29.1cm x 19.7cm，阿尔贝蒂娜博物馆维也纳
我们可以从《忧郁I》出发更深入地了解丢勒。“忧郁”在诗学中有古老的来源，古罗马晚期便出现了相关描述，这些形象大多都是负面、邪恶、丑陋的，而丢勒却从正面的角度全新塑造了忧郁的形象，使其成为端庄、典雅、稳健、强壮、精致的美的形象。
丢勒，《忧郁I》，1514年
版画，24.5cm x 19cm，德绍格奥吉乌姆宫
从“人形”和“物象”两个方面，我们可以对丢勒作品中的意象做进一步的研究。从“人形”来看，母亲是丢勒创作的艺术来源。这一形象曾以病痛折磨的衰老形象出现，而最终呈现在《忧郁I》中的人物则是一个年轻、强健的女性形象，是画家让死亡的形象焕然新生变成了美的形象，体现了画家的创造力。从“物象”来看，丢勒的图像中芜杂的元素，都能在图像志中找到来源——《书斋中的圣哲罗姆》、《死亡与雇佣兵》等作品中的沙漏寓意时间的流逝和生命的有限；《骑士，死亡和魔鬼》展现了在面对拿着圆规的死神时有着无畏气质的骑士，诠释了骑士精神和美德。
丢勒，《忧郁I》习作，1514年
素描，柏林铜版画收藏馆
丢勒，《63岁的母亲肖像》，1514年
素描，42.1cm x 30.3cm，柏林铜版画收藏馆
丢勒，《骑士，死亡和魔鬼》，1513年
铜版画，24.6cm x 19cm，卡尔斯鲁厄州立艺术厅
因此，丢勒的作品可视作是他某阶段自我精神世界的外显。《忧郁I》中陷入沉思的女神形象，是跟“实践的生活”（vita activa）对立的“沉思的生活”（vita contemplativa）的象征。丢勒是人文主义的画家，也是一位虔诚的信仰者，《忧郁I》体现了强烈的画家个人因素，呈现为一个思考者、想要行动的创造者的精神自画像。
在总结和交流阶段，主持人李溪老师指出，贺老师以丢勒的自画像为引子，谈到艺术史中南北方文艺复兴的概念，以及“忧郁”在美学观念、艺术形象上的表达，最终回到精神的自画像问题，呈现了一场内容丰富完满的精彩讲座。在提问环节，老师和同学们就艺术作品的流通性与传播性、图像对死亡的反思作用等问题与主讲人进行了热烈探讨。
纪要总结：唐静怡、孔祥劼
纪要在贺询老师讲座及PPT内容基础上总结摘要完成
