2025年11月14日下午，由北京大学美学与美育研究中心、复旦大学哲学学院联合主办的“风·景：第五届北京大学-复旦大学‘美学与艺术哲学’工作坊”博士生分论坛在北京大学美学与美育研究中心（燕南园56号）举行。
北京大学哲学系宗教学系主任、北京大学美学与美育研究中心主任程乐松在致辞中对复旦大学师生的到来表示热烈欢迎，并希望两校博士生能够加强学术交流、从各自不同的理论视野共话“风·景”。
第一场讨论围绕中国美学中的风景问题展开。复旦大学的陈佳璇以《从“卧游”到“宇宙在乎手”》为题，探讨中国山水画观念与画法的互构关系。她指出，山水画并非观念与技法二分的领域，而是二者在历史演进中相互塑造的结果。从宗炳的“卧游”到董其昌的“宇宙在乎手”，山水画逐步实现了从“观道”到“写意”、从“造化”到“心源”的范式转型，最终在现代大写意中完成精神转化。
北京大学的沈喆铭则聚焦北魏郑道昭在云峰三山的石刻艺术，提出“文学空间”的概念。他认为，郑道昭通过诗文、标记与铭文，将自然山川转化为神圣与世俗交织的叙事场域，以书写行为重构了山的意蕴，形成一种“空间的文学”体验。
北京大学的张鑫以卢鸿《草堂十志图》为起点，分析明代沈周、文徵明在园林绘画中的继承与变革。他指出，沈、文不仅继承了卢鸿的图式与隐逸精神，更将其发展为“城郭之隐”与“闲适之隐”，在文人画式微的背景下探索出独特的心性表达路径。
第二场讨论的上半场则将视角转向当代问题，北京大学的任靳珊关注VR技术在中西风景美学转译中的困境。她提出“美学相容性”模型，指出VR的几何建模、具身交互与信息饱和特性与中国“卧游”美学中的神游、留白等理念相冲突，呼吁通过符号重构与心性化交互实现传统美学的数字转化。
复旦大学的陈国森探讨当代景观摄影的批判性转向。他认为，在列斐伏尔所称的“抽象空间”成为主导的今天，景观摄影通过内在化策略——如鲁沙与贝歇夫妇的重复与类型学——将资本的逻辑吸收为视觉句法，从而恢复其作为现代主义批判工具的潜能。
复旦大学岳怡欣追溯“如画”美学从18世纪至今的流变。她指出，如画美学在当代经历“反如画”与“后如画”转向，艺术从视觉审美走向生态参与，从人类中心走向多物种关怀，成为介入现实、修复生态的实践方式。
下半场聚焦现象学研究，北京大学的陈波蓉从列维纳斯的文艺批评出发，认为列维纳斯并非简单将伦理凌驾于美学之上，而是在艺术中看到一种异质性的感性空间，这一空间具有伦理潜能。审美与伦理的共同点在于对“世界”的逃离，即“到世界的另一边去”。
复旦大学的郭思成以“风-景”为切入点，探讨触觉与视觉的交织关系。他梳理了从笛卡尔、梅洛-庞蒂到德里达与让-吕克·南希的触视逻辑演变，指出“风”作为不可见的触觉条件，始终参与“景”的视觉呈现，构成一种“能看-被触”中的生成性视觉事件。
第三场讨论集中在艺术史中风景问题的个案研究。北京大学的唐静怡提出了德拉克洛瓦摩洛哥之行对“如何看”的重新思考。她认为此行使画家从文本想象的东方转向感官直接的东方，从而在光与色彩中捕捉瞬间感受，实现从叙事到感觉、从再现到表现的绘画转型，预示现代绘画对“看”的重新思考。
复旦大学的杜博文以杜尚的《已知》为研究对象，探讨其中“瀑布”意象的自然哲学内涵。他认为，杜尚并非单纯反对视网膜艺术，而是通过自然景观的再造，揭示自然在艺术中的观念力量，反驳将风景简化为逃避场所的叙事。
北京大学的林瑞君从牧溪的《鹡鸰图》出发探讨其绘画中的自然之境。她指出，牧溪的艺术体现了“回到世界中去”与“任世界自在兴现”的禅意自然观，其画作不仅是视觉再现，更是对生命平等与自然本然状态的深刻体悟。
在最后的总评议环节中，复旦大学哲学学院的陶陶老师和北京大学艺术学院的贺询老师都认为，本次学生论坛的11位博士生展现出了美学与艺术哲学研究在方法论与对象上的拓展，视野涵盖了古典与当代，研究的地理空间涉及到亚洲、欧洲、非洲、北美，既有对古典传统的深挖，也有对技术媒介的批判，更不乏对伦理、生态与感知本体的哲学反思。另外，同学们能够通过具体个案与理论建构，从各个不同角度向更开放、更跨学科的方向深入对“风景”的思考与探索。
纪要整理：张鑫、唐静怡
论坛摄影：马彦茹
