2025年3月12日晚，由教务长办公室、北京大学美学与美育研究中心、哲学系、艺术学院联合主办的“审美与人生”博雅美学系列讲座在理科教学楼108教室举行，哲学系教授朱良志以“八大山人艺术中的生存智慧”为题作报告。讲座由教务长办公室副主任宋鑫主持。
在本场讲座中，朱良志介绍了八大山人传奇的生平和深厚的家学渊源。八大山人生活在明清之际，是朱元璋第十六子宁献王朱权的九世孙。明亡后遁入空门，从师于曹洞宗师弘敏，1684年前后离开佛门，此年前后始用“八大山人”之名。山人家学渊源深厚，自幼能诗、精研书法，好为篆刻、雅善丹青。八大山人把幽默的情性、浪漫的情怀、轻松的格调、随意的精神以及活泼的韵致都带到他的画面中。在朱良志看来，八大、石涛代表了中国写意画的至高境界，影响了三百多年中国艺术的发展。
八大山人虽不是一位思想家，他的作品却有很高的智慧。联系八大山人的生活经历和思想，结合具体的艺术作品，朱良志着重谈了六个问题：无言、对话、养生、独立、平宁、平等，并带大家领略这位伟大艺术家独特的生存体验和人生智慧。
朱良志指出，八大山人的作品无不流露出对生命的深沉思考。“无言”是对知识的反思，中国哲学有“无言”的传统，从道家“天地有大美而不言”到禅宗“不立文字，直指人心”的哲学，都反映出这种思想倾向；八大山人则利用“哑”，试图超越知识的樊笼，直接通达生命与美本身。八大山人在“无言”中思考知识与文明的缺陷，克服人的目的性活动，触动内心对世界直接而自然的体验。
朱良志作讲座
与一般意义的“对话”不同，八大山人的“对话”并非发生于人与人之间，而是通过描绘与山水、花鸟等的对话，来表达世界的内在关系，体现出“无言印合、性灵对话”的艺术精神。八大山人的作品中没有文人画习见的雅集、会琴、品茶之类的活动描绘，而是寄意于鱼鸟空阔的世界，他对“梅花三弄”“快雪时晴”等典故的阐释，向我们展示了一种纯净超越、随运任化的诗性情怀。
朱良志讲述了八大山人绘画中的“养生”之道。“养生”出自《庄子》庖丁解牛的故事，强调“道”的实现要顺适本性，而不只是技艺的习练。八大山人对“至者不去”“微云点缀”与“铸刀使剑”的理解，根源于内心中的兴发感动，他的“养生”之法，是在磨砺中养，在逆境中养。在他看来，生命中最为重要的是颐养心性，而非玩弄机巧。
朱良志认为，“孤独”是八大山人的一个典型特征，在其绘画中表现为一种孤危的意识、孤独的精神、孤往的情怀。不同于倪瓒的冷与石涛的狂，八大山人的画构图简括，往往只有一只鸟、一条鱼、一片叶，却有一种恢弘的格调和不为一切所左右的纵肆气质。透过冷感疏离的绘画形象，八大山人呈现了独立不羁的透脱情怀、独立不倾的生命尊严、独与宇宙相往来的超越精神。
朱良志强调，八大山人艺术风格的根本特点是“平宁”，其作品平和淡荡、宁静幽深，有一种气定神闲的感觉；同时，八大又擅长在势若危卵的情势中，表现人生命的底力。尽管身处浊世、身世坎坷，八大山人仍能在绘画中寄托平和的心、悠远的意、不屈的生存意志和对人真性的呼唤。八大绘画中的生命境界超越了一切冲突，达到灵魂深处的平衡状态，所谓平常心即道。
朱良志探讨了八大山人所倡导的平等法门，即超越一切权威，以诸法平等心来对待世界的一切，恢复生命原本独立而自由的状态。八大山人自称“驴屋驴”，但这并非诉说个人生活的困顿，而是借禅宗之语，破除驴屋、人屋、佛屋的分别见解，在随意而往、无喜无怨的“无环”心境中安顿自我。
朱良志总结道，八大山人强调真实的生命感觉，呼唤人与之间发自本心的交流，提倡“不向一人、不背一人”的独立人格，在外在重压下淬炼金刚不坏的意志以及以诸法平等的心看待世界，这些内涵至今仍对我们有重要启发。
课后现场师生就八大的作品价值、AI时代对美学美育的影响等话题进行了积极的讨论，朱良志的解答为师生带来了深刻的启发与思考。
转载自北京大学教务长办公室
