2026年5月9日至10日，“我们时代的美学”——纪念北京大学美学学科开设105周年学术研讨会在北京大学隆重举行。此次会议由北京大学哲学系、北京大学社会科学部、北京大学教务长办公室、北京大学艺术学院、北京大学美学与美育研究中心共同举办，来自全国学术界的50余位专家学者出席会议。
5月9日上午，本次会议在中关新园举行开幕式。开幕式由北京大学哲学系（宗教学系）主任、北京大学美学与美育研究中心主任程乐松主持。北京大学副校长初晓波，中华美学学会会长、中国社会科学院文学研究所研究员高建平分别致辞，北京大学教务长办公室副主任宋鑫汇报北京大学美育工作。
初晓波副校长回顾了北大美学学科的百年发展脉络，阐释新时代美育工作的重要价值。他指出，此次会议将汇聚学界智慧、谋划学科未来建设、探索崭新美育体系，助力构建中国特色美学话语体系。
高建平教授高度肯定北大在全国美学与美育建设中的引领示范作用。他梳理了中国美学学科从晚清发轫、民国建制到 1921 年北大正式奠基的百年历程，追忆朱光潜、宗白华等北大学者的学术贡献。他回顾了2010 年世界美学大会、2018 年世界哲学大会等重要学术盛事，并指出新时代国家发展更需美学赋能，期盼北大继续领跑，为当代美学发展注入新活力。
开幕式上还播放了纪录片《蔡元培》。随后，宋鑫老师以蔡元培校长奠基的北大百年美育传统为切入点，从制度保障、课程体系、品牌实践、研究推广四个方面系统汇报了北大百年美育传统的传承与当下的创新实践。北京大学构建五育融合育人格局，搭建分层美育通识课程，开设实地研学与跨学科特色课程；打造多元校园美育品牌活动，深耕非遗传承与国际美育交流；同时推进美育教学研究，探索人工智能赋能美育路径，输出优质课程与融媒体成果。
开幕式结束后，会议举行“蔡元培校长与北京大学美学与美育传统”主题圆桌讨论，由北京大学哲学系教授程乐松主持，杭州师范大学教授杜卫评议。北京大学哲学系教授朱良志以《“以美育代宗教”的理论与中国美学的“简易”传统》为题发言。他立足《周易》的“简易”传统，从本源性、世俗性、共通感三方面阐释蔡元培美育思想。他强调美育回归人本真心、立足现世生活、促成人与世界的情感相通。朱老师指出蔡元培美育思想深契中国美学精神，重在涵养人格、启迪本心、平等普惠，而非单纯技艺培育，至今仍具重要理论与现实指导价值。
首都师范大学文学院教授王德胜指出北大美学有两大核心传统：一是和而不同的中西融通之路，由蔡元培奠基，朱光潜、宗白华、邓以蛰等学人融合西学理论与中国传统思想，形成独具特色的学术范式；二是崇尚饱含生命情调的人生境界，立足现实人生，以美育涵养人格、关怀社会发展。王老师认为叶朗 “美在意象” 理论传承并赓续了这两大传统，具有重要的学术价值。
北京大学艺术学院教授李洋以“蔡元培的美育观对德国美学的通变化用”为主题进行发言。李洋老师结合蔡元培莱比锡大学留学经历与当时德国学界思想变局展开阐释。蔡元培吸纳康德、席勒理性主义美学，兼取费希纳实证美学思路，承袭审美无利害、美育联通精神超越等理论。他并未机械照搬西学，而是立足近代救亡图存的时代诉求，融汇中国礼乐传统，弱化宗教属性，赋予美育启蒙民众、改造社会、重塑国民人格的现实使命，完成德国美学的本土化创新，奠定中国现代美育发展根基。
杜卫老师对三位发言人的发言内容做出评议。杜老师指出，朱良志老师将蔡元培《以美育代宗教》与《周易》中的“简”“易”观念连接，为我们理解蔡元培美育思想打开了崭新路径；王德胜老师提出了北大的两种美学传统，为总结北大美学传统提供了有益思路；李洋老师特别指出了蔡元培在莱比锡大学访学期间可能受实证心理学影响的问题，提醒我们不要忽略其美育思想中的“实证主义”因素。三位的演讲都给我们很大启发。
5月9日下午，会议围绕“我们时代的美学问题”开展主题报告，报告共分为两场。第一场报告由北京大学哲学系教授朱良志主持，北京师范大学哲学学院教授刘成纪评议。
中国社会科学院哲学研究所研究员赵汀阳以“那只驯服的野兽什么样”为题分享维特根斯坦美学观点。维特根斯坦认为美学非知识范畴，美学术语多为空泛语词，真正有意义的是对艺术创作细节的探讨。赵老师提出伟大的艺术存有被驯服的原始生命力“野兽”，该特质源自巫术基因。当代艺术被资本与制度裹挟，丢失内在野性与美学属性，更关联社会、政治与经济领域。最后赵老师援引李泽厚预言，21 世纪广义美学会成第一哲学，当下已步入万物颜值化的时代。
南京大学艺术学院教授周宪围绕感性本质展开深度思考，抛出感性能否界定、区分、归属及能否解放四大核心疑问。他结合认知科学双系统理论，探讨审美是否属于认知惰性；梳理从鲍姆加登、康德到当代的感性观念演变，对比阿多诺、本雅明等学者不同美学立场。周老师从阶级、意识形态角度解构感性普遍主义，指出当代审美沦为感官劳动，被资本裹挟形成感性剩余价值，引发感官麻痹、体验过载与精神贫困化。他还借鉴相关理论反思当代感性缺失否定性，并追问当下感性是否仍存有解放与救赎的可能。
四川大学文学院教授张法提出人只能借助符号认知客观世界。西方美学观念以绘画为根基，文艺复兴至19世纪形成焦点透视范式，20世纪受现代科学与哲学冲击实现思想转向。非西方文化主要通过效仿西方、传统文化现代化两条路径发展。现代西方有无、时空一体思想，与中国哲学虚实相生、印度时间本位理念形成内在呼应。现当代绘画突破传统时空定格模式，着力探索虚实表达与时间性呈现，不同文明虽艺术范式各异，却均依托符号机制构建自身美学与艺术体系。
中国社会科学院文学研究所研究员高建平以“美学的边界”为题，梳理美学缘起与中国百年发展脉络。西方美学定名争议颇多，鲍姆加通奠定学科雏形，康德、黑格尔曾对其概念提出质疑。近代经由王国维、蔡元培、朱光潜等学者引介，美学在中国落地建制化。五十年代掀起美学大讨论，八十年代形成美学热，同时出现泛美学化、边界泛滥问题；九十年代学科趋于式微，后依托国际美学交流重获学术自信。如今美学再度升温，却仍存在边界模糊、商业泛化、美育思政化、遭艺术学排斥等问题。他呼吁坚守美学哲学本位，区分核心与边缘，传承学术传统，推动学科规范健康发展。
中国人民大学哲学院教授牛宏宝以“美学的‘技术转向’与技术时代的感性学重构’为题展开分享。牛老师依托蔡元培美育思想，阐释其融汇儒家成人之学与西方美学的特质，并对比中西审美神圣性的不同理路：西方预设神圣先天存在、侧重审美救赎，中国则在人格修为中成就审美境界。牛老师借助尼采、康德、马克思相关理论，辨析技术实践与自由实践的差异，认为感性是在历史与技艺实践中逐步拓展生成。牛老师结合人工智能与数字技术发展，剖析技术重塑感性边界的新趋势，倡导跳出怀旧式批判，直面数字时代感性新范式、主体间性及算法与人类心智协同等全新研究命题。
北京师范大学哲学院教授刘成纪围绕科技与人文张力下美学的时代价值展开论述。他认为美学不只是专门知识，更是人类观世与立身的根本方式，贯通真与善、知性与理性。从认识论看，人始终身处自我认知建构的镜像世界，AI依托模仿复制生成内容，本质上是二手镜像产物，存在先天局限。人类独有的切身感知、审美体验、不可复制的感性生命与想象力，是AI无法替代的美学内核。科技仅在应用层面挤压人文，却难以撼动人文根基；美学可引领、涵纳、制衡科技，人文研究的私人性和手工性也不会被技术取代。
第二场报告由四川大学文学院教授张法主持，中国人民大学哲学院教授牛宏宝评议。
中山大学哲学系教授周春健的发言梳理了马采先生的学术生平与美学贡献。马采作为中国现代美学与艺术学奠基者之一，曾任职北大、中大，深耕德国古典美学与中西美学研究，早年便系统推介黑格尔美学。他在北大兼授中西美学课程，讲稿整理成书，深刻影响刘纲纪等后辈学者；在画论考证、美育思想阐释上多有创见，还曾参与筹办艺术系、尝试文艺跨界创作。学界评价其学养中西兼通，虽著述体量不及朱光潜、精深稍逊宗白华，但仍是现代中国美学重要奠基人，亦为中山大学艺术学科发展打下学术根基。
中国社会科学院哲学研究所研究员卢春红聚焦邓以蛰美学思想研究心得，跳出常规书画史研究视角，以“境遇”概念为核心展开阐释。邓以蛰留洋归国后任教北大，立足感性与知性融合，借鉴康德审美判断理论，辨析诗、音乐、绘画的艺术差异，挖掘诗性思维与历史的内在关联。他提出“画史即画学”，划分中国艺术“体”“形”“意”“理”四阶演进脉络，主张诗史相融，强调历史需以感性方式转化为精神当下。其融汇中西思想，把历史维度引入美学，既承接传统又回应时代诉求，为现代美学建构、古典思想创造性转化提供了重要理论路径与方法论启示。
中国人民大学哲学院教授李科林以“美学的时代共识与创新”为主题，结合北京大学美学学科105周年纪念背景展开探讨。李老师在发言中指出，现代汉语美学虽借力于西方概念，却在特定的历史语境中形成了自身的问题意识。蔡元培的美学与美育思想是其中的重要典范。他并非仅仅从艺术教育的角度理解美学和美育，而是更将二者置于现代教育、公共文化与社会重建的视野之中。现代汉语美学最初的自我使命，至今仍具有重要的启发意义。在技术不断重塑感受、鉴赏与社会关系的时代，美学依然可以成为我们理解时代变迁、传承文化传统并重新建构共同生活的重要思想方式。
武汉大学哲学学院副教授贺念的发言题目为“现象学美学视域下的当代美育”，他重点阐释了杜夫海纳从审美经验完满显现界定美的理论内容，主张美是审美对象尽其本性的存在完成，而非简单客观属性或主观愉悦。贺老师结合海德格尔艺术作品理论、席勒的审美王国思想，分析了“有多少Schein，就有多少Sein”的现象学美学核心原则。他立足 AI 时代，提出现象学美学的启示：美无固定标准，重在个体存在的自我完满实现。贺老师指出，现象学美学的具身性、时间性理论与气氛美学，也为当代美育、抵御虚拟碎片化、实现人的自由解放提供了重要理论支撑。
北京大学哲学系长聘副教授宁晓萌的发言围绕对美学研究材料的拓展与反思展开。她指出中国美学、艺术理论有着独特表达形态，不局限于西式理论文本，题画诗、品题、诗文注疏等均是重要研究材料。唐代山水画的传世作品稀少，可依托画史文献、题画诗、地理图经与诗文注释等材料进行交叉考证，还原画作背景、地域物象与内在主旨。宁老师提炼了唐代山水画中普遍存在的“沧州趣”文人情志，指出其关联郡斋文化传统，并从后世沈周画作中追溯唐代画意传承。她强调当下美学研究应拓宽材料边界，跨界整合文献、图像、地理史料，以新视角推进传统画学与美学研究。
牛宏宝老师对五位学者的发言作整体评议：周春健老师以学术流动为线索，梳理马采在西方美学本土化传播等方面的贡献，为美学学术史研究提供经典个案；卢春红老师探析邓以蛰美学，发掘其诗史融通的历史哲学内涵，融汇中西史学思想，开拓艺术心灵史研究新维度；李科林老师跳出常规视角，立足近代社会转型，深挖蔡元培美育思想在调适社会情感结构、重构公共秩序上的时代价值；贺念老师依托现象学美学，从审美显现与本真存在出发，为当代美育开辟新研究路径；宁晓萌老师突破传统文献范式，跨界整合多元史料，拓展了画学与美学研究边界。牛老师总结，当代美学应传承蔡元培美育精神，融通传统资源与现代技术，重塑社会情感共识与共同体形态。
5月10日上午，会议举行“当代科技与人文张力中的美学”主题圆桌讨论，由南京大学艺术学院教授周宪主持，北京大学哲学系长聘副教授宁晓萌评议。
杭州师范大学教授杜卫的发言主题为“美学是一种文化的平衡力量”。他认为，美学自康德起成为联结自然与自由的中介，席勒借美学批判资本功利化、人性异化，追求感性与理性复归。中国传统美学是生命安顿之学，蕴含当代平衡智慧，倡导身处世俗而精神超脱。美学具有诗性思维与超越特质，可安顿灵魂、弥合科技与人文裂痕。当下美学肩负多重平衡使命：调和实用理性与精神超越、科技创新与文化传承、规范标准与个性发展，学者当以出世精神做入世事业，坚守美育与人文价值。
复旦大学哲学学院教授沈语冰以个案研究切入，围绕罗杰・弗莱、克莱夫・贝尔与布鲁姆斯伯里形式主义美学展开阐释。他认为形式主义源于 19 世纪前卫艺术实践，印象派后实现形式重于主题的转向，而塞尚接受史与形式主义美学发展相伴相生。沈老师辨析了弗莱与贝尔的思想差异、学术地位及批评路径，指出国内将 “有意义的形式” 误译为 “有意味的形式”，偏离形式主义内核。沈老师主张回归本义，形式才是视觉艺术表意核心，弗莱属于弱形式主义，贝尔则是彻底的强形式主义。
北京师范大学哲学院教授刘成纪围绕科技与人文张力下美学的时代价值展开论述。他认为美学不只是专门知识，更是人类观世与立身的根本方式，贯通真与善、知性与理性。从认识论看，人始终身处自我认知建构的镜像世界，AI依托模仿复制生成内容，本质上是二手镜像产物，存在先天局限。人类独有的切身感知、审美体验、不可复制的感性生命与想象力，是AI无法替代的美学内核。科技仅在应用层面挤压人文，却难以撼动人文根基；美学可引领、涵纳、制衡科技，人文研究的私人性和手工性也不会被技术取代。
中国人民大学文学院教授陈剑澜围绕科技与人文张力下的美学发展展开探讨。陈老师认为，面对AI冲击，一方面，浅层拼凑式的人文研究会被淘汰，另一方面，传统的口传心授的教学方式和手工劳动式的写作仍然有效，而深度阅读和写作是克服AI焦虑的根本出路。他梳理了西方美学的三种历史形态：古代智性美的传统、康德奠基的现代感性学、尼采开启的身体感知学或感受学。陈老师指出，当代美学可以尝试重建审美（感性）活动与生活世界的本质联系，从而有所突破。
清华大学人文学院教授肖鹰以塞尚圣维克多山系列绘画为研究对象，结合实地考察成果展开分享。塞尚突破印象派瞬时光影与传统透视局限，力求捕捉自然恒定的形态与韵味，其一生孤寂执着，直至逝前仍坚持创作。肖老师创新性地以庄子美学解读塞尚创作，依托庄子哲学中形化、心斋、造化合一、混沌四大核心概念，对应阐释塞尚绘画的未完成性、人与自然的非对象化关系等特质。他还结合海德格尔哲学，指出塞尚的视觉创作契合存在哲学内涵，为现代美学难题提供了中西思想互鉴的解读路径。
北京大学哲学系教授吴增定的发言题目为“海德格尔对近代主体性美学的批评”。他聚焦海德格尔《艺术作品的本源》，梳理其对近代主体性美学的批判。海德格尔认为美学本质是主体性美学，康德、尼采等均陷入主客二分，将艺术窄化为主体审美体验，还把艺术归为存在真理的显现。吴老师重点引述学者Young、马里翁的哲学内部批评：前者指出海德格尔“世界-大地”概念含混、理论成新教条，艺术定义偏狭难适配现代艺术；后者认为其将美归属于存在真理，消解了美与艺术的独立自主性，反而弱化了艺术自身的独特价值。
宁晓萌老师对六位学者的发言作出整体评议。宁老师认同美学需调和实用理性与精神超越、科技创新与文化传承等时代矛盾，强调美学研究应打通美学理论与艺术实践，重视展览史、批评史的价值。她认为要反思人类认知与感知的局限，指出 AI 大模型无法突破人的本真感知边界，学术研究需葆有对世界与万物的敬畏。宁老师指出，美学课堂也因时代影响，激发了学生对感性思维的探索热情。
圆桌讨论后，会议举行闭幕式，北京大学哲学系教授朱良志作闭幕发言。朱良志教授对本次会议作出总结，对参会学者表示感谢。他指出，本次会议追溯了北京大学美学学科发展的历史和北大的美育传统，聚焦新时代条件下的美学和美育研究，对未来美学的发展指引了新的方向。
此次研讨会的举办，是北京大学美学学科百年传承与时代命题相互激荡的重要见证。与会学者围绕中国美学的历史根脉、当代使命与未来走向展开深入对话，呈现出新时代美学研究的问题意识与学术活力。北京大学美学与美育研究中心将以此次会议为新的起点，持续深化美学理论与实践研究，探索中国特色美学话语体系的建构路径，推动美学学科在新时代实现更高质量的发展。
纪要整理：张鑫 李舵
讲座摄影：于金文 徐阳日强
