2022年7月12日晚，北京大学美学与美育研究中心“品读”系列讲座第一讲通过线上会议举行。讲座由清华大学人文学院教授肖鹰主持，北京大学哲学系教授朱良志作主题报告，题目为“文人艺术的几个理论问题——从恽向的八开山水册页谈起”。
首先，朱良志教授介绍了文人画的内涵及特征。文人画强调心性的自由，重视表现真实的生命感觉。文人画的特点是淡去形式，抛去目的性，体现出“文人意识”。文人意识的关键在于“非从属性”，强调不受外在目的性的驱动、表达真实的生命感觉、寻找生命的安顿地等。宋元以来，对文人意识的强调越来越明显，不仅体现在绘画中，也影响了其他艺术形式，构成了中国艺术的基本理论观念。
本此讲座以恽向的一套册页为基础，讨论文人艺术中的若干理论问题。恽向（1586-1655）在明末清初艺坛地位很高，他的画作从倪家山水脱略而出，并从儒佛道思想中吸取养分。作为恽南田的伯父，恽向直接影响了南田的艺术观念和绘画形态。上海博物馆所藏的恽向一帧八开册页（原十八开，今存八开），每开有对题，图文对照，是恽向的晚年之作。这套册页是仿古册，题跋中的内容反映出他对传统绘画的观念，包括对当时流行的南北宗问题的看法，更涉及文人艺术的许多核心理论问题，具有很高的理论价值。
此八开图册如下：
第一帧 此倪画
对题：
今人遂以倪为简笔，可画而忽之矣。且问：此直直数笔，又不富贵，又不委曲秾至，此其意当在何处？应之曰：正在此耳！请问迂老何人，迂老而岀笔，无一非意之所之也。画气必冬！奈何无所取之，取其春非我春，夏非我夏，秋非我秋，冬亦非我冬，而姑存其剥以俟也。似则不是，不似则又不是。无所取之，取其若存而若亡也；不得多笔，又不得一笔，无所取之，取其人之所不见而藏焉也；直直数笔，奈何无所取之，取其犹存者骨也；有时乎多而人不见，有时乎少而人反见之，无所取之，取其人见以为惨淡，而我见以为深沉也。若夫鱼沉雁杳、雪舞花飞，此则态也，而非意也。二月十三残梅下漫书，道生。
第二帧 迂老雾图
对题：
或曰：简则易尽。简而易尽，亦何以贵于简乎？或又曰：简笔固难气韵。此迂老雾图也，有气韵乎？无乎？昔人画仙山楼阁，只画一两楹，点缀冥漠间。而吴生半日写嘉陵山水百帧，夫非笔笔有不尽之意，胡以能得百帧于半日也？而且曰：臣无粉本，并记在心。夫非胸中具有无尽之意，又非有似而不似、不似而似之意，胡以能传此无尽之意也？昔人赞迂老，谓人所无者有之，人所有者无之。而吾直曰：人所有者有之，人所无者无之，而意已无尽矣。道生灯下志于意安堂。
第三帧 亦迂
对题：
藏经云：无人月欲下，有佛松不言。此意可会可思，可以思之不得而更思之，每落笔，胸中辘轳此语，则笔下无而至于有，有而至于无矣。香山。
第四帧 吴仲圭
对题：
梅花道人法本董巨，而自岀一片天机，亦犹米元章之学吴道子也。画理深微，只于进退俯仰，分得虚实，虽满篇秾至，而自有其疏落；虽满篇荒凉，而自有其拮构。此帧谨慎，似谢樗仙之学吴仲圭。而气韵不择浓淡，无间然矣。
忆得仲圭当年自守塞默，名不出于闾里，必待后世子云。岂里闬之耳目，宥于近，而渊明所谓乡里小儿！抑文人气魄，自与三家邨人不及相下耶！故凡学力，须要自信得真，举世非之，弗顾也。香山书。
第五帧 梅花道人
对题：
秾密谨慎，恐未能为此老传神写照，以粗辣之气行之，愈放肆，愈见文人韵致。语云：白雪为笺，翠云为管，青霞玄雾为墨，不能写满空之藻缋；而文人以寸心为上帝捉刀，江涛为槽，松风为柏，谷啸山鸣为唱，不能奏八极之宫商；而韵士以孤音为大地通窍。因记其说于此鼓舞杨生，一笑耳。香居士。
第六帧 董源
对题：
此北苑法门也。其笔俱出正锋，而用法则岀奇无穷耳。元四大家及诸家俱祖此，而右丞之法乃畅。惟诸家各岀变化，如临济、曹洞，各成一宗，然未有能离此者也。余往时画册皆先此为黄河之源，而以云林无尽之意为殿。今以世人开口便说倪黄，故先以倪黄二种示现化身，而从上历来，各岀一种，使知根本之地，不可不穷登峰造极，未有能脱此者也。画至北苑，使人不敢复言气韵，如祖师登坛说法，开口来问，便得一棒。不似世尊拈花微笑时也。二月十五雨中漫书香山向。
第七帧 巨然
对题：
此巨然《钟声图》也。题始于王摩诘，董巨及元宋诸家多有为之者，而巨僧厚力静气，遂为夺标。然诸家心苗所出，则一矣。了人作语，其上者，如炎帝时流云洒液成琼浆，服之后，天而老。次则如玉馈之酒，美于肉，澄于镜，玉尊随取自满。若吴兴马豆，用䝞国夫人厨吏，捣以作糍，齿牙酸殢，最下。此语无异在痴人前说梦，而解者谓之丹甑。欲无烟火，不炊而沸。闻此不骇，乃证于道。惟画亦云。香山老人书于残梅下。
第八帧 荆关遗意
对题：
此荆关遗意，亦不尽然也。其中有最拙处，有最不相属处，云烟秩然，画工若能知此理，吾当下童子拜耳。有一问头于此：看杀卫玠，掷果潘安，处子张良，冠玉陈平，是美人乎？是丈夫乎？罗敷陌上桑，苏蕙璇玑图，班婕妤捣素，秦木兰戍边，是才子乎？是女子乎？能答此语，吾将与之言画。
杨子允裘能读书善画，乃问道于盲，执贽而请余画十八册，余画世人殊不喜，而杨子以为老马识途，虽蹭蹬，可就而策也。余敬其意，兼为放肆之言。并十八种，以凭商确。渊明读书不求甚解，看画者亦师其意，则牝牡骊黄之外，尙有余地。允裘姑置之可耳！香山向又题。
（以上八帧册页中对题文字由朱良志老师整理，初次发表）
围绕上海博物馆所藏恽向的八开山水册页，朱良志教授谈了七个问题：
第一，“荒寒”。文人画自北宋以来就重视“荒寒”境界的创造，“寒”，不是外在温度的冷，而是归于心灵的平衡；“荒”，意在苍莽、脱略时空，将人的存在放到无古无今、无天无地的无极世界中。恽向讨论了“画气必冬”的问题，强调超越荣枯，超越时间的冥思，以及“存其剥”的道理，在极凋零处看生命的力量，表现生生不息的生命精神。
第二，“简澹”。文人艺术是体验的艺术，是表现生命感觉的艺术。文人艺术提倡“简”，它没有要呈露的欲望，没有要追求完美的动能，一切知识、情感等目的性追求都被“淡”去，只是一任本心从容自在地舒展。
第三，“古秀”。古拙的画面，沧桑的面目，只是方便法门，而活泼的生命呈现，才是云林乃至文人艺术的根本旨归。“秀”是从老中得，从枯中出，是老辣纵横中的韶秀。中国艺术的“枯秀”，是要恢复生命原有的风华，拂去尘翳，以明澈的双瞳去看世界。
第四，“形似”。文人艺术的核心是超越“形式”，而不是反对“形似”。一方面强调“乱处得手”，即文人艺术以“乱”着相，“乱”中有不乱；以无理为序，却有至理在焉；另一方面强调“幻处示现”，即超越美丑，超越形式，直指生命体验的世界。
第五，“透视”。文人画中的“乾坤透视”不是焦点透视，也不是散点透视，而是以人的整体生命融汇于世界，浑然与天地造化同流，这是不少中国艺术家所遵循的原则。
第六，“古意”。文人画的命脉在人心中的一点灵明，这乃是人的真性，不是理解力和感悟力，无法通过知识积累达到，而要放下心来，与万物一体。人本来就是天地中之一物，真正的韵士，乃在“存心”去贴近大地谛听，以一己之“孤音”去感天人、通古今。
第七，“价值”。艺术家关心自己的真实生命体验，并不等于将艺术定位于一己心灵之宣泄，而是将人类普遍的生命关怀意识，作为艺术追求的根本目的。文人艺术在当代中国人的生活中，会扮演越来越重要的角色，它启迪人们从目的性追逐，变成以“人同此心，心同此理”的关怀对待世界。
总之，以上这些问题都是文人艺术理论中的关键问题，反映出中国艺术在宋元以来发展出的精微而深邃的理论内涵。这些理论不仅对艺术，乃至对人文大厦的建构，都具有重要意义。
最后，肖鹰教授对本次讲座进行了总结，他指出朱良志教授结合七个具体问题，对文人艺术进行了深刻解读，提出文人艺术的真谛在于非从属性和重视自我生命感觉，其中对于“古秀”、“乾坤透视”等问题的解释，揭示了中国古代美学的重要特征，并启发了对中西美学、中西艺术的差异等问题的进一步研究。在提问环节，讲座听众积极参与交流，就文人艺术中的瞬间永恒性、文人意识的特征、海外汉学家的文人画研究等问题与主讲人进行了热烈探讨。
文字整理：陈敬哲、孔祥劼
纪要在朱良志老师讲座内容基础上总结摘要完成，册页中的对题由朱良志老师整理并初次发表。
